post

Bad Bunny ¿entusiasta de la música Metal?

Bad Bunny ¿entusiasta de la música Metal?

El interprete de Trap vistió una camisa de el conocido rockero metalero Marilyn Manson en el vídeo del tema “Caile”.

Bad Bunny empezó su carrera en el dos mil dieciseis. En escaso tiempo el “Conejo Malo” se ha transformado en una de las figuras más codiciadas en el planeta del género urbano y sus ramas. Tan corta es su carrera que no existe aún una página de Wikipedia para el artista, solo existe “BadBunny”, el verme informático, un código maligno de computadoras, que tiene la propiedad de duplicarse igualmente. Como el virus de computadora, el artista ha conseguido duplicarse en un sinnúmero de temas con decenas y decenas de otros interpretes de música.

Un artista que jamás se aguardaba hiciese un cameo simbólico en uno de sus vídeos lo fue Marilyn Manson, el cantante y líder de la banda de rock metal industrial que lleva su nombre. 5 años ya antes que Bad Bunny naciese, ya la banda de metal estaba en escena, y en nuestros días está considerada una de las agrupaciones musicales más influyentes y también esenciales del planeta de la música. Entre los artistas que claramente han citado a Manson como una de sus influencias, lo son Skylar Grey, Avril Lavigne, Christina Aguilera y Lady Gaga entre otros muchos.

En el mes de diciembre de dos mil dieciseis, la figura de Marilyn repercusión por lo menos aguardado, a un joven oriundo de San Juan que musicalmente se halla a miles y miles de millas de distancia de la figura que adorna su camiseta. Mientras que Bad Bunny recita los versos del tema “Caile” al lado de los artistas De La Gueto, Zion y Bryant Mayers, la figura de Marilyn Manson toma un rol primordial en los visuales.

Si bien la participación de Marilyn Manson en el vídeo de Trap fue simbólica, este no es extraño en respaldar el género del rap. En dos mil uno participó en el vídeo musical de “The Way I Am” de Eminem, dónde este hace mención del rockero en sus versos. Cuando el rapero estadounidense se hallaba de vira en Alemania, Marilyn Manson compartió el escenario con el rapero y cantó coro ante miles y miles de entusiastas a lo largo de dicho tema.

Solo hay que aguardar si el intérprete de “Sweet Dreams (Are Made of This), quiere incursionar en el planeta del Trap. O bien si Marilyn Manson puede devolver el favor y emplear una camiseta con la imagen de Bad Bunny en su próximo vídeo. Estamos a la espera.

Bad Bunny ¿entusiasta de la música Metal?

post

El grupo que prefirió vivir en un coche para triunfar en la música

El grupo que prefirió vivir en un coche para triunfar en la música

Ellos titularían esta entrevista como ‘la vida fácil’. Ellos, que prefirieron el arte como escapatoria de la vida, pero que para ello han pagado el peaje de estar viviendo en un coche porque no podían pagar el alquiler o pasando droga para subsistir. No va con ellos el rollo estrellita, ni pretenden ocultar la cara B que puede llegar a tener un grupo emergente. Los escenarios tienen ese componente adictivo pero también pueden parecer rings de boxeo en los que se ha de ganar teniendo una única táctica: la música. Y no siempre es fácil. Ellos son La Plata, el grupo que te hace viajar a la Valencia de los años 90 con su sonido.

“Es una situación que hemos elegido nosotros, todos teníamos un trabajo pero decidimos escoger la música. No es nada malo, simplemente es lo que hemos elegido”, dice Diego al teléfono, uno de los cinco componentes de La Plata. Dice que ahora es el momento de poder pasar hambre y por determinadas situaciones que la carne joven soporta mejor. Tiene 23 años. Es cierto que no han eliminado del horizonte la posibilidad de vivir de la música. ¿Y cuando consigáis estabilizaros viviendo de ella no perderá para vosotros la magia? “No, simplemente podremos comprar más instrumentos”, ríe. Parece que sí es posible hacer las cosas ‘por amor al arte’. La Plata tiene una naturalidad aplastante para hablar de vértigos. Quizás como consecuencia de que, como ellos dicen, no hacen nada por educación. Es más, afirman que “el respeto está muy bien, pero que hay muchas cosas que hay que empezar a no hacer”. ¿Por ejemplo? “En este proyecto queriamos acabar con la sobremasculinización que parece predominar en todas las bandas y por la que tienen que mostrarse muy fuertes en el escenario.” Saliendo del escenario, el otro lugar que parece acompañar a la banda son las habitaciones. De hecho, dos de las tres canciones que forman su EP, fueron compuestas en una habitación, en Alicante. “Me quedé encerrado toda una mañana. Tenía poca batería en el móvil y me acuerdo de que lo encendía de vez en cuando para ver si alguien daba conmigo. Y así fue como surgió la canción”, recuerda Diego.

“El amor romántico se está viendo como algo peligroso y posesivo ahora mismo”

Son tres los temas que defienden en su EP disponible únicamente por 2 euros: Un atasco, Esta Ciudad y La Luz. Todos ellos tienen en común que son los primeros temas que compusieron y que fueron hechos a la vez. Tienen un aire melancólico y una carga personal muy fuerte. Explica que “todas son de la misma época, una etapa en la que me rodeaba gente muy loca. Era una vida llena de excesos y con mucha intensidad”. ¿Ya se acabaron los excesos? No. Sin embargo, incluso con la experiencia personal abanderando y con la intensidad con la que parecen vivir la banda valenciana, en sus letras tratan de escapar del romanticismo. ¿El motivo? “Ahora mismo el romanticismo es peligroso. Preferimos apoyar otros movimientos con más fuerza en la actualidad como el feminismo. El amor romántico se está viendo como algo peligroso y posesivo ahora mismo”, dice.

Definen su sonido como pop, por el simple hecho de que “esta cultura convierte en propio algo que ya existía”, dice. Si tuvieran que elegir un instrumento que los definiera sería el bajo. Sonido guitarrero, grito canalla. La Plata no se alejan de ningún tipo de excesos, no quieren, no ceden. La música para ellos es sólo un medio para hacer arte, que es a lo que aspiran independientemente de cuál sea el precio.

Los valencianos acaban de lanzar ‘Un atasco’, un EP de tres canciones inspiradas en su vida llena de excesos e intensidad

El grupo que prefirió vivir en un coche para triunfar en la música

El grupo que prefirió vivir en un coche para triunfar en la música

post

Festival de dos gigantes del jazz nuevamente en una vira mundial de Lee Ritenour y Dave Grusin

Festival de dos gigantes del jazz nuevamente en una vira mundial de Lee Ritenour y Dave Grusin

El guitarrista Lee Ritenour y el pianista Dave Grusin se citan este martes en el Festival de la Guitarra El escenario del Gran Teatro acoge este martes, en el Festival de la Guitarra y a partir de las veintiuno con cero horas, a 2 gigantes del jazz que han escrito algunas de las mejores páginas del género, el guitarrista Lee Ritenour y el pianista y compositor Dave Grusin, viejos conocidos que se reúnen de nuevo en una gira mundial para mostrar todo lo genial y fértil que puede ser su cooperación. Según ha indicado la organización, la capacitación la cierran otros 2 excelentes músicos como son Tom Kennedy, al bajo, y Wes Ritenour, en la batería. De esta manera, durante el mes de julio una gira mundial los lleva a tocar en las principales ciudades de Europa, un tour que en España solo recala, aparte de en el Festival de la Guitarra, en la capital española y en el Festival de Jazz de San Javier (Murcia). La amistad entre Ritenour (ganador de un Grammy y con 19 nominaciones a este premio durante su carrera) y Grusin (ganador de 8 Oscar, dos Grammys e innumerables nominaciones y premios) nació en la época en la que los dos formaban una parte de la banda de Sergio Mendes, Brasil setenta y siete, época desde la que el guitarrista y el pianista, compositor y cofundador del sello GPR han cooperado intermitentemente mientras mantenían sus carreras individuales. Lee Ritenour, historia de leyenda viva de la guitarra, con más de 3.000 sesiones de grabación con grandes de la talla de Dizzy Gillespie, Pink Floyd, B.B. King, Ray Converses, Aretha Franklin o Sonny Rollins, se considera uno de los mejores guitarristas de jazz de todos y cada uno de los tiempos. Se trata de uno de los intérpretes más muy elegantes y con una técnica más depurada del jazz actual. Conocido con el apodo de ‘Captain Fingers’ asimismo de uno de sus primeros discos, el músico californiano (Hollywood, USA, 1952) ha vivido su carrera expuesto a una rica mezcla de influencias musicales que en los 70 lo aproximaron al jazz-rock, en los ochenta lo identificaron con la música brasileña y el reggae, y en los noventa lo llevaron a fundar el grupo Four Play, una de las bandas con más éxito del jazz contemporáneo. Con más de cuarenta discos grabados ciertos de ellos así como su compañero de esta vira, Dave Grusin, es valorado como un guitarrista todo terreno, capaz de encarar cualquier estilo con maestría y con unos directos que son siempre y en toda circunstancia una caja de sorpresas. Desde rock, a blues o a jazz, su amplio conocimiento de la guitarra y sus enormes dotes interpretativas brillan tanto en sus trabajos en solitarios como en sus colaboraciones, entre las que resaltan las efectuadas junto a Phil Collins, los brasileiros Caetano Veloso, Djavan y Joalo Bosco, Larry Carlton, Marcus Miller, George Benson o bien Herbie Hancock. Por su parte, Dave Grusin, pianista y compositor excepcional, es cofundador, junto con el baterista Larry Rosen, del prestigioso sello discográfico de las mejores compañías de jazz contemporáneo y fusión y ganador de siete premios Grammy. Natural de Littleton (Estados Unidos), además de músico de jazz como pianista y autor de canciones, Grusin es un reconocido compositor de bandas sonoras de películas: su música puede disfrutarse en cerca de 30 grabes. En el currículum del músico de Rojo se encuentran nombres de la talla de Benny Goodman, Sarah Vaughan, Quincy Jones o Carmen McRae, artistas con los que ha grabado, así como con distintas orquestas sinfónicas. Ha participado, además, en abundantes proyectos, desde la fusión al pop. Sus colaboraciones discográficas con Lee Ritenour, por otra parte, van desde On the Line (mil novecientos ochenta y tres) hasta A twist of Rit (2015), pasando por Harlequin (mil novecientos ochenta y cinco) y Amparo (dos mil ocho). MAYTE MARTÍN Por otra parte, la vocalista, cantaora y música Mayte Martín trae al festival el trabajo Tempo Rubato. De esta manera, la artista catalana comparece en el Teatro Góngora (veintiuno con treinta horas) ante su público con un muy elegante y delicioso espectáculo en el que tiene como acompañamiento su guitarra y un cuarteto de cuerda clásico. En este espectáculo, Mayte Martín hace de nuevo gala de su sensibilidad como cantautora y ofrece un puñado de temas propios excepto un tango de Gardel y 2 canciones basadas en textos de Rafael de León y García Lorca con arreglos del maestro Joan Albert Amargós, un registro musical de emociones que la autora ha ido gestando durante 22 años, a golpe de vivencia. ‘Tempo Rubato es, en palabras de Mayte Martín, mi obra más íntima y personal. Necesitada, por lo tanto, de un cuidado y una delicadez singular, su autora ha elegido como acompañantes de viaje al Quartet Quixote para dar vida y emoción a unos temas con un sonido y una naturaleza singular, por su natural mixtura de matices flamencos en la voz de la vocalista y los sonidos clásicos de las cuerdas. Considerada como una de las voces flamencas “más exquisitas y emocionantes”, cantaora que extrae todas y cada una de las potencialidades de belleza y expresión de cada cante, Mayte Martín posee una rica biografía que siempre y en toda circunstancia ha estado abierta a otras expresiones artísticas como intérprete y compositora. En su acercamiento a otras músicas -realizado, como todas sus creaciones, desde el estudio, la disciplina y la elegancia- ha grabado aparte de flamenco discos de boleros, con el pianista de jazz Tete Montoliú (Free boleros, 1996) y con la colaboración, en otro, de la reconocida intérprete cubana Omara Portuondo (Tiempo de amar), además de un tercero en solitario, dedicado a este género (Cosas de dos). Asimismo ha grabado junto con las pianistas clásicas Katia y Marielle Labèque (De fuego y agua), ha musicado poemas del malagueño Manuel Alcántara en Al cantar a Manuel (dos mil nueve) y tiene 2 discos de flamenco: Muy frágil (1994) y Querencia (dos mil). JORNADAS DE ESTUDIO SOBRE HISTORIA DE LA GUITARRA Las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra, que en esta edición están dedicadas a Jimi Hendrix, prosiguen su andadura con una conferencia al cargo de José Pruñonosa y que cuenta con la ilustración musical del guitarrista Ximo.

Festival de dos gigantes del jazz nuevamente en una vira mundial de Lee Ritenour y Dave Grusin

post

Disfruta las vacaciones de invierno con el grupo santafesino Canticuénticos

Disfruta las vacaciones de invierno con el grupo santafesino Canticuénticos

El grupo santafesino Canticuénticos va a ofrecer su repertorio original donde se enlazan huaynos, chacareras, cumbias, chamamés y una rica paleta de ritmos de Argentina y Latinoamérica, del 16 al veintitrés de julio, a las quince y treinta, en el teatro Astral del grupo Valor Vereda y “Deseos inquietos”, espectáculo de los Bigolates de Chocote, son ciertas puestas musicales que conformarán la cartelera de vacaciones de invierno para los más chicos.
El espectáculo; La propuesta de Canticuénticos es invitar a pasar un instante en familia, compartiendo música en vivo, baile y juego por medio de un repertorio de canciones de autoría propia donde no pueden faltar las que chicos y grandes cantan con nosotros. De esta forma movemos todo el cuerpo con la “Cumbia del monstruo de la laguna”, nos emocionamos con “Quiero para mí”, compartimos palabras en guaraní con el chamamé “El mamboretá” y hasta gozamos de un ratito de mimos con la canción de cuna “Noni noni”. Al repertorio de los tres discos editados se sumarán ciertas sorpresas, adelantos del próximo cuarto disco del grupo.
Reflejar la obra así como plantea alguna reflexión; Con nuestras canciones deseamos hablarle al público de diversidad, de sensibilidad, de poesía, invitarlos a danzar, jugar, imaginar y conmoverse, queremos animar a chicos y grandes a mirar cara adentro buscando cultura propia, esa que conecta con el propio sitio, el paisaje, el idioma y la historia. Los Canticuénticos decidimos componer nuestra música sobre ritmos argentinos y sudamericanos como una toma de situación y un compromiso con nuestra zona. En nuestro país y en América del Sur tenemos una riqueza musical enorme que queremos cuidar y hacer medrar. Y que los chicos la conozcan pues son los que van a poder mantenerla viva en el futuro.
La propuesta que nos propone en nuestro espectáculo, la música, y todo cuanto acontece alrededor de ella, es lo esencial. Los instrumentos y voces que se escuchan, asimismo se ven. La guitarra, el bajo, la batería, la percusión, las flautas, quenas y sikus, el charango, el acordeón, la percusión corporal y las voces son protagonistas, sin desatender la escenificación y la permanente interacción con el público. Mas lo más bello es lo que nace de la ida y vuelta entre el público y. Una sensación de compartir la música en comunidad, de entenderse en cosas fáciles pero profundas, de saber que unas cuantas canciones pueden ser un lugar de encuentro en el disfrute y la magia.
A través de la narración, actuación y la música en vivo, contamos la historia del Grillo Rulo quien vive con su amada Princesa Jirafa en un castillo. Él está contento y es feliz, en tanto que nunca, jamás sale de la selva. Pero el Grillo Rulo tiene temor porque no conoce otros lugares y no está dispuesto a hacerlo. Sin embargo, un buen día el Grillo descubre la próxima nota: “Querido Grillo, me marcho a la urbe. Quiero conocer nuevos lugares. Te quiere mucho, La Jirafa”. En esta historia el Grillo se las tendrá que ingeniar para buscar a una jirafa en la urbe y enfrentarse a miedos como la altura, la soledad, a que se burlen de él y por qué no, a perder a su gran amor. Van a ser los pequeños, en la platea, junto a sus familias, quienes ayudarán al Grillo a encontrar a la Princesa Jirafa. Ayudados
por las canciones que van a ir apareciendo junto a los miedos del pequeño Grillo, los espectadores se convertirán en protagonistas de esta aventura contra el tiempo. Integrando la música, la narración y el teatro de una forma alegre y distendida, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y pequeñas de ayer y el día de hoy.
Continuando con la propuesta de nuestro primer espectáculo de música para pequeños, “Canciones para no tener temor”, esta segunda propuesta recuerda a grandes y chicos que los valientes no son los que no tienen miedo, sino los que se animan a encararlo.
“Soy Valiente” es una propuesta que encanta, no sólo por las letras y ritmos distintos que las canciones sugieren, sino por el hecho de que grandes y chicos, de nuevo, terminan siendo los protagonistas de esta gran aventura. Tanto los pequeños como las familias se convierten en espectadores activos tanto por su participación durante las canciones, como en los desafíos y elecciones que van a deber efectuar para poder ayudar al Grillo Rulo, héroe de esta historia. Una propuesta original, recomendada para pasar una preciosa tarde en familia.
“Deseos inquietos”, el espectáculo de Bigolates de Chocote, es un espectáculo en el que los Bigolates de Chocote inspirados por diferentes deseos, ciertos cumplidos y otros por cumplir, despliegan su repertorio de canciones que aborda una enorme variedad de temas, historias y géneros musicales. Dentro de este contexto de inquietudes y deseos se dan cita ciertas canciones más simbólicas del conjunto junto a una mayoría de canciones nuevas. Todas abordadas desde una propuesta escénica original. Con mucho humor y apelando a un lenguaje visual atrayente, que se alimenta de la reutilización de materiales para generar una estética propia.
Plantea un tipo de mirada en la cual la imaginación, el juego y el humor son los condimentos esenciales. Desde las canciones y la escenificación se desprende un espíritu lúdico, entretenido y poético que forma parte de la identidad del grupo.
Es una propuesta con el sello de Los Bigolates de Chocote que combina música en vivo, teatro y humor en un espectáculo para compartir entre chicos y grandes. “Deseos Inquietos” además de esto es producto de la unión del grupo con el Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino. Cuenta con una pluralidad de características que la hacen singular y de gran interés para el disfrute del público. Canciones de diferentes géneros como el rock, pop, beatbox, cuarteto, cumbia, y chacarera, que apelan a la imaginación, el juego y las emociones. Una puesta en escena diligente y entretenida con originales coreografías, espíritu alegre y situaciones en las que conviven el humor y el absurdo. El trabajo elaborado del aspecto visual desde la reutilización de objetos cotidianos que cobran nueva vida en el escenario. Diversidad de climas con instantes llenos de ritmo y música que invita al baile, hasta momentos íntimos y emotivos. Y el valor agregado de ser una propuesta que integra a grandes y chicos. Estimulante asimismo para los adultos que apunta al disfrute compartido de la experiencia teatral.

Disfruta las vacaciones de invierno con el grupo santafesino Canticuénticos

 

post

La música en los juegos para videoconsolas de la Banda sonoras españolas

La música en los juegos para videoconsolas de la Banda sonoras españolas
En este mes de junio asimismo se festeja el Día Internacional de la Música en algunos países y, mientras que en las noticias de todas y cada una de las cadenas se ha recordado como algo muy, muy grande en el campo de sus series (claro, no veréis a determinadas cadenas hablando de la música de series que pertenecen a otras, para qué exactamente), en SomosXbox nos gustaría recordaros que la música es asimismo una parte esencial de cualquier videojuego. Injustamente, el apartado sonoro no suele tratarse igualmente bien que el visual. Se meten los dos en exactamente el mismo saco de este modo es el juego a nivel audiovisual y en muchas ocasiones dedicamos varios párrafos a hablar de polígonos y una simple mención al buen hacer de la banda sonora y los efectos de audio.
También pasa que nos fijamos más cuando algo falla o bien no nos gusta, que cuando se hace bien. Esto ocurre en todos los campos, pero en la banda sonora de los juegos para videoconsolas, más todavía. Por otro lado, está el tema de los autores. Conocemos músicos de cine, pero muchas veces nos referimos a los de los juegos el que hizo la música del Metal Gear último ,no estoy echándole las culpas a nadie, a mí me pasa muchísimas veces, y no hago este texto para demostrar nada. Solo me gustaría que todos comenzásemos a valorar un poco más el trabajo de esos músicos que hacen más que crear armonías bonitas para recrearnos en los créditos.
Ahora hablaré de tres temas sobre los que he estado pensando este 2017 relacionados con la banda sonora y, por lo tanto, me ajustaré a los títulos y compositores que me han marcado este año y que han logrado que los juegos para videoconsolas en los que han participado sean un poquito mejores (o bien peores) merced a su labor.
Y, como no podía ser de otra manera siendo de España, me salto mi primera regla de”hablar sobre juegos del 2017” haciendo referencia a uno de mayo, más de mayo del 2016. DOOM. Una obra de arte grotesca y llena de sangre que sería mucho peor juego para videoconsolas si no tuviese esa fabulosa banda sonora de fondo. Sucia, industria, pesada, fundida con el rugido de la motosierra. La banda sonora original de DOOM es una auténtica belleza que logra excitarnos en cada tiroteo. Se pone en marcha toda vez que aparece un diablo y se mitiga segundos después de arrancarle la cabeza al último de cada fase. Es magistral y es de esas que sí, funcionan bien por separado (se puede percibir en el turismo, si bien acabaréis de los nervios), pero donde verdaderamente da el do de pecho es en el juego. DOOM es lo que es gracias a Mick Gordon, entre ellos.
Sin embargo, y repitiendo con Bethesda, Gordon asimismo ha firmado una banda sonora este año (veis, no me he ido demasiado del tema). Me refiero a la de Prey, un juego que ha vendido regular, no sabemos por qué, pero que a nosotros nos conquistó. Probablemente, Prey es el juego con más influencias de la historia (tanto a nivel de otros videojuegos como de películas), más la música es sublime. No obstante, Prey es un poco peor de lo que debería por culpa de Mick (lo siento, Gordon, debías saberlo). Tiene muy buenos temas, Mind Game es una genuina maravilla, pero su banda sonora (que la tenéis en Spotify) funciona mejor fuera que dentro del juego.
Sí, tiene temas muy buenos, mas son para momentos concretos, como los créditos o el paseo por helicóptero del principio, no para acompañarnos durante las horas que dura el juego (que no son pocas). Además, y de ahí que la experiencia es un poquito peor, el script de la música está anclado a diferentes momentos con determinada desgana, como la melodía siniestra en ciertas habitaciones.

(Que carece de sentido la mayor parte de ocasiones) o bien el habitual efecto que busca asustarnos y que se sucede cada dos por 3, perdiendo totalmente el sentido.
Y es que, no solo se trata de lo bonita que es la pieza, sino más bien de lo bien integrada que está en el juego. Acá tengo que alabar al equipo de sonido de Tequila y, en especial, a David García Díaz.
RiME. O bien lo amas o bien lo detestas, pero el nuevo juego de Tequila Works no os va a dejar indiferentes. Uno de los elementos culpables de que RiME despierte emociones es la apabullante banda sonora original firmada por David García Díaz con temas instrumentales preciosos y dos temas vocales interpretados por Silvia Guillem Cofreces y Mirella Diez Morán. Solo con un fragmento de la banda sonora de RiME volveréis a esa isla del Mediterráneo, mas me quedo, en un caso así sí, con el tema de los créditos. Sí, lo considero spoiler, conque os pondré aquí uno de los temas instrumentales:
Otro nombre propio del panorama de España que múltiples alegrías nos ha ante este año es el de Damián Sánchez, uno de los miembros del estudio Sonotrigger que, este 2017, nos ha regalado melodías en juegos como Rise and Shine, Immortal Redneck y otro juego que ha pasado inadvertido, Reservoir Dogs Bloody Days. Damián ha compuesto bandas sonoras para otros grandes juegos como Anima Gate of Memories o bien el incompleto Blues and Bullets y lo increíble de su trabajo es que sabe reinventarse para cada nuevo trabajo. Este dos mil diecisiete sería muy simple escoger un tema de Rise and Shine, pero me quedo con este de Inmortal Redneck
No obstante, hay vida más allá de David y Damián y Gryzor87 es el otro nombre que hoy deseo rememorar. Un PC y un sintetizador es todo lo que precisa Gryzor87 para desarrollar su arte y hacernos creer, merced al apartado visual de los juegos de Locomalito, que estamos en un arcade de los años 80. Compone un montón de temas por juego, cortos, más cada uno de ellos con personalidad y un cucharón de nostalgia. Este año (no es trampa, Locomalito y Gryzor97 lanzarán un juego este año en Xbox One) vamos a tener Super Hydorah, una versión mejorada para consolas de Hydorah, un título muy del estilo de Gradius y acá tenéis uno de los temazos que compondrán la banda sonora:
Por último, si bien me encantaría proseguir hablando de músicos de videojuegos que me hayan marcado este año, si tengo que acabar con alguien, quiero que sea con Manaka Kataoka, el músico de la banda sonora de Breath of the Wild. Sí, si habéis disfrutado del último juego de la veterana saga de Nintendo os habréis fijado, seguro, en la banda sonora. Y es que, es de esas tan buenas que se funde con perfección con el videojuego y no apreciamos nunca que sobra ni que está ahí, hasta el momento en que jugamos con la consola en ‘mute’. Ahí echamos de menos esa alucinante obra firmada por Kataoka que, sin tener temas tan magníficos como anteriores Zelda, sí sabe jugar perfectamente con el plano técnico para ligar sus composiciones a determinados momentos del juego.

La música en los juegos para videoconsolas de la Banda sonoras españolas

post

La música como terapia

La música como terapia

La música como terapia para cambiar el destino es grande de qué manera vivir en el campo laboral como profesional, la música es importante por el género de letra de la canción se establece para un relajante reposo.

El año pasado el trío madrileño De qué manera vivir en el campo publicó ‘CVEEC 3’, su (habéis adivinado) tercer disco de estudio. Un álbum en el que la banda de Pedro Arranz, Carlos Barros y Miguel López (Alborotador Gomasio) plasmaba todavía más su extenso fantasma musical y lírico, extraño a tendencias y que cita referentes tan poco usuales en el panorama independiente nacional como Buffalo Springfield, Leño, Los Pekenikes, Víctor Coyote, Albert Camus o The Clientele.

Asimismo Yo La Tengo, cuya influencia es en especial ineludible en ‘El Grande’, la gran canción en múltiples sentidos que abre este disco y que ha sido objeto de un videoclip que el día de hoy estrenamos en JENESAISPOP. Se trata de una pieza musical dirigida por Roberto López Carneiro, quien ya colaborara con ellos en ‘La Perla del Pacífico’, que nos introduce en las sesiones de un psicólogo muy particular con el video el grande. Esta es la filosófica explicación que ofrece el conjunto sobre el vídeo de ‘El Grande’:

“En la letra de la canción se establece una dicotomía entre la aceptación de la inevitabilidad del destino y la rebelión ante lo que este nos proporciona. En este vídeo, CVEEC se sujeta a lo segundo, a la capacidad que el ser humano tiene para cambiar su destino. Esto lo hace mediante las historias de unos personajes que, ayudados por la música y un especial psicoterapeuta, son capaces de superar sus inconvenientes. En este vídeo CVEEC hace su particular homenaje a la música, convirtiéndola en protagonista mediante su poder rehabilitador y terapéutico. Como sus canciones, todo está repleto de pequeños detalles cargados de significado, de metáforas y de mensajes ocultos que amplifican el concepto: busca imágenes de Paco Orate o bien Rafa Piera, que se dirija así como otra o bien otros personas de su sello. Pitágoras hablaba de las cualidades curativas de la música y de los sonidos que producían los cuerpos celestiales en sus órbitas, sonidos que armonizaban entre sí creando “la música de las esferas”: es ‘El Grande’ una perfecta banda sonora para representar esta idea y para acompañarnos en este viaje a las esferas del destino”.

A finales de este mes de junio De qué forma vivir en el campo publicarán un EP en El Genio Equivocado que va a tener como tema primordial la canción ‘Corazón y bolsillo’. También actúan este verano en FIB dos mil diecisiete y en la insigne La música como terapia para mudar el destino en ‘El Grande’ de qué manera vivir en el campo a la capacidad que el humano tiene para mudar su destino. El pasado año el trío madrileño Cómo vivir en el campo publicó ‘CVEEC 3’, su (habéis adivinado) tercer disco de estudio. Un álbum en el que la banda de Pedro Arranz, Carlos Barros y Miguel López (Alborotador Gomasio) plasmaba todavía más su extenso espectro musical y lírico, ajeno a modas y que cita referentes tan poco usuales en el panorama independiente nacional como Buffalo Springfield, Tronco, Los Pekenikes, Víctor Coyote, Albert Camus o The Clientele.

También Yo La Tengo, cuya repercusión es especialmente ineludible en ‘El Grande’, la gran canción en varios sentidos que abre este disco y que ha sido objeto de un videoclip que el día de hoy estrenamos en JENESAISPOP. Se trata de una pieza musical dirigida por Roberto López Carneiro, quien ya colaborara con ellos en ‘La Perla del Pacífico’, que nos introduce en las sesiones de un sicólogo muy particular. Esta es la filosófica explicación que ofrece el conjunto sobre el vídeo de ‘El Grande’: “En la letra de la canción se establece una dicotomía entre la aceptación de la inevitabilidad del destino y la rebelión frente a lo que este nos depara. En este vídeo, CVEEC se sujeta a lo segundo, a la capacidad que el ser humano tiene para mudar su destino. Esto lo hace por medio de las historias de unos personajes que, ayudados por la música y un especial psicoterapeuta, son capaces de superar sus inconvenientes, sus adversidades, sus temores. En este vídeo CVEEC hace su particular homenaje a la música, transformándola en protagonista por medio de su poder rehabilitador y terapéutico. Como sus canciones, todo está lleno de pequeños detalles cargados de significado, de metáforas y de mensajes ocultos que amplifican el concepto: buscado imágenes de Paco Desquiciado o Rafa Piera, que se dirija junto con otra u otros personas de su sello. Pitágoras charlaba de las cualidades curativas de la música y de los sonidos que producía los cuerpos celestiales en sus órbitas, sonidos que armonizaban entre sí creando “la música de las esferas”: es ‘El Grande’ una perfecta banda sonora para representar esta idea y para acompañarnos en este viaje a las esferas del destino”. A finales de este mes de junio De qué forma vivir en el campo publicarán un EP en El Genio Equivocado que va a tener como tema primordial la canción ‘Corazón y bolsillo’. Asimismo en la que ya célebre Canela Party de Málaga, así como este conjunto me parece de los mejores que hay hoy en día en España, y no consigo comprender por qué razón son tan ignorados. Los medios que les prestan atención suelen incluir sus discos entre los mejores del año, y aún de esta manera, otros medios ni tan siquiera los tienen presente por ser tan esencial en nuestros medios con el fin de tener un ritmo de terapia conveniente sobre el Esta es la filosófica explicación que ofrece el conjunto sobre el vídeo que es muy importante para nuestra vida de terapia musical para los buenos consejos que nos brinda estas músicas.

La música como terapia

 

post

Nuevo disco de Katy Perry lanzará ‘Witness’ 

Nuevo disco de Katy Perry lanzará ‘Witness’
La vocalista aprovecha para anunciar la realización de una gira por América del Norte
La artista se presentará además el próximo mes en el festival de Glastonbury, en Inglaterra
Katy Perry, en negociaciones para ‘American Idol’ con su agradecimiento a su fanes presentase su disco este mes de junio.
Katy Perry lanza vídeo de ‘Bon Appétit’
Ofreció detalles sobre este álbum mediante su cuenta de Twitter para efectuar un boom es su disco ‘Witness’
La vocalista aprovecha para anunciar la realización de una gira por América del Norte
NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS La superestrella pop Katy Perrry anunció el primer día de la semana el lanzamiento de un nuevo álbum y la realización de una gira por América del Norte, prometiendo una faceta más madura y reflexiva después de haber pasado cierto tiempo fuera de los escenarios.
La cantante de treinta y dos años dijo que “Witness”, su primer álbum desde el enorme hit que significó “Prism”, se lanzará en junio.
Asimismo anunció una extensa gira que de momento englobará solo América del Norte y que comenzará el 7 de septiembre en Columbus, Ohio, U.S.A., y concluirá el 5 de febrero en Vancouver, Canadá.
Perry se presentará además el próximo mes en el festival de Glastonbury, en Inglaterra.
La vocalista ofreció detalles sobre este álbum por medio de su cuenta de Twitter, donde tiene más seguidores que ningún otro usuario: noventa y ocho millones.
Perry ya ha lanzado dos pistas de su álbum “Witness”. La primera, “Chained to the Rhythm”, tiene reminiscencias de la época disco y toques de un reggae no convencional y cuenta con la aparición del nieto de Bob Marley, Skip Marley.
La otra pista, “Bon Apetit”, asimismo tiene un toque “dance” pero entonces tiene un giro inopinado. Cuenta con la colaboración del trío hip hop Migos, de la ciudad de Atlanta.
“Bon Apetit” sorprende asimismo por su letra, en la que Perry y Migos hablan sobre lograr el orgasmo. Perry, muy querida por el público joven femenino, alcanzó la fama con canciones sobre primeras experiencias sexuales como “Teenage Dream” y “I Kissed a Girl”.
En una entrevista publicada la semana pasada, Perry -quien nació como Katheryn Hudson en el seno de una familia conservadora y cristiana en California- dijo que el álbum reflejaba su vida en sus treinta después de cerrar definitivamente los veinte.
“Lo admití. Me rendí. Me curé de ciertas heridas que aún estaban abiertas en mi familia, en mis relaciones afectivas”, le dijo a Entertainment Weekly.
“Yo creé a Katy Perry y era muy amena. Y todavía soy Katy Perry, y la amo, mas en el fondo soy Katheryn Hudson, y creo que me doy cuenta de ello a medida que asumo quién soy verdaderamente” afirmó.
Perry asimismo le afirmó a la gaceta que una canción en su nuevo álbum exploraría sus sentimientos tras el fracaso de la campaña de Hillary Clinton, tras haber sido una de las celebridades más prominentes que apoyó a la candidata demócrata.
Su aparición en uno de los actos de campaña de Clinton fue una de sus pocas apariciones públicas de dos mil dieciséis, pues dijo que necesitaba tomar un tiempo de descanso tras los ciento cincuenta y uno días que le tomó la gira por el álbum “Prism”.

Nuevo disco de Katy Perry lanzará ‘Witness’

post

Artistas de todo el planeta que comparten exactamente la misma misión de hacer que le planeta sea más pequeño a través de una celebración más grande

Artistas de todo el planeta que comparten exactamente la misma misión de hacer que le planeta sea más pequeño a través de una celebración más grande

Diplo, Jillionaire, Walshy Fire estrenan “Know no better”, un EP en el que cooperan con “artistas de todo el planeta que comparten exactamente la misma misión de hacer que le mundo sea más pequeño mediante una celebración más grande”.

Major Lazer está de regreso con “Know no better”, un trabajo musical de 6 canciones (EP) que cuenta con la cooperación del reguetonero colombiano J Balvin y la ex Fifth Harmony, Camila Pelo, entre otros artistas.

Según el colectivo musical formado por Diplo, Jillionaire y Walshy Fire, “Know No Better” está inspirado en sus “viajes a Pakistán, Cuba, África y Sudamérica”, aunque prosiguen fiel a sus raíces insulares.

El corte que da nombre el EP, “Know no better”, cuenta con la colaboración de Travis Scott, Camila Cabello y Quavo; al paso que con J Balvin y Sean Paul prueban con el español en la canción “Buscando huellas”.

El ‘afrobeat’ está presente en “Partícula”, canción en la que participan el sudafricano Nasty C y los nigerianos Ice Prince, Patoranking y Jidenna. La samba, por su parte, está presente en “Sua cara” que tiene como convidados a los brasileiros Anitta y Pabllo Vittar.

Los ritmos jamaiquinos y el dancehall están incluidos en “Front of the line”, que cuenta con la colaboración de Machel Montano y Konshens.

La última canción del EP, “Jump”, una colaboración de Busy Signal.

“En el EP el trío colabora con artistas de todo el mundo que comparten la misma misión de hacer que le planeta sea más pequeño mediante una fiesta más grande. Invitados como Machel Montano, el paisano Trinitano de Jillionaire, o bien los artistas jamaicanos Busy Sginal, Sean Paul y Konshens se unen a su compatriota Walshy Fire a portan a la diversidad cultural de las canciones uniéndose a Diplo quién aporta una multitud de sonidos globales a su música”, informa la nota de prensa de Major Lazer, quienes se dieron a conocer en el mundo entero hace dos años con el éxito “Lean on”.


Artistas de todo el planeta que comparten exactamente la misma misión de hacer que le planeta sea más pequeño a través de una celebración más grande

post

Concierto beneficioso de Ariana Grande en Mánchester será emitido por TV

Concierto beneficioso de Ariana Grande en Mánchester será emitido por TV

“One Love Manchester” se efectuará este domingo y participarán, entre otros, Katy Perry, Coldplay, Justin Bieber, Pharrell Williams, Miley Cyrus y Niall Horan.

Este domingo 4 de junio Ariana Grande realizará el concierto “One Love Manchester” en homenaje a las víctimas del atentado, cita participarán los artistas Katy Perry, Coldplay, Justin Bieber, Pharrell Williams, Miley Cyrus, Take That, Usher, Little Mix, Niall Horan (exintegrante de One Direction), Robbie Williams y Black Eyed Peas.

“One love Manchester” se podrá ver en la TV de América Latina por medio de la pantalla del canal E! Latinoamérica el cuatro de junio a las tres de la tarde (hora Colombia). El espectáculo también será transmitido por la BBC y difundido en streaming.

“One love Manchester” se realizará en el estadio de críquet Emirates Old Trafford, con una capacidad para 50.000 personas, casi un par de semanas después del atentado suicida perpetrado el veintidós de mayo por Salman Abedi, un británico de origen libanés de 22 años, al final de un concierto de Ariana Grande en el Manchester Arena, en el que murieron veintidós personas y otras 116 resultaron heridas. (Leer Madre de Ariana Grande refugió a pequeños en el camerino de su hija).

Los beneficios del concierto serán destinados a un fondo para asistir a las familias de las víctimas de este ataque.

Las entradas, libres el jueves por la mañana, se vendieron en seis minutos, conforme la página web Ticketmaster. Los organizadores notificaron que las personas que estuvieron en el concierto del veintidós de mayo van a poder acudir gratuitamente a este nuevo concierto.

Concierto beneficioso de Ariana Grande en Mánchester será emitido por TV

post

Los bailes sensuales de conocidas dan de qué charlar en Instagram y redes sociales

Muchos de las conocidas haces unos bailes muy sensuales en Instagram y ciertas redes sociales los que vuelven locos a sus seguidores, los que están muy conmovidos con cada publicación auxiliar que efectúan.

Carmen Villalobos, Johanna Fadul, Greeicy Rendón o Jessica Cediel son algunas de las conocidas que muestran sus habilidades en redes sociales.

Las canciones de tendencia son el pretexto perfecto para que las famosas compartan con sus seguidores videos en los que bailan o bien adiestran. Acá, la selección de algunas conocidas que muestran sus habilidades rítmicas y probando su sensualidad a flor de piel con una música de moda.

Para Carmen Villalobos que obtuvo:

Más de setecientos cincuenta reproducciones tiene el vídeo en el que la actriz baila al ritmo de “Macarena”, versión de Los del Río y Gente de zona. Ocasionando gran sensación dentro de sus fans de esta artista, sus seguidores esperan ansiosos pero vídeos de ella.

Johanna Fadul

Respondió un reto #Vea5Hibiciones (que hacen famosos a propósito de los cinco años de la revista Vea) bailando de forma muy sensual y en pijama. El cual cilindro gran acogida en las redes sociales, resaltando su sensualidad y originalidad de su baile.

Annie García

Esta barranquillera es amante de la música y el baile, y de esta forma lo prueba en sus redes sociales. Con sus movimientos sensuales conquisto a su audiencia.

Greeicy Rendón

Bastante difícil decir cuál es el mejor baile o bien el más sensual que publica esta artista. Acá uno de los más recientes. En el que resalta sus movimientos y su ritmo, dando mucho de donde elegir a sus entusiastas.

Valerie Domínguez

Diversas canciones de champeta o incluso el éxito “Despacio” musicalizan los adiestramientos físicos de la actriz y modelo. Muchas de las canciones bailadas por la artista son temas del instante con enorme éxito en las redes sociales.

Jessica Cediel

En la mitad de una sesión fotográfica, la presentadora bailó champeta y lo compartió con sus seguidores. A muchos de ellos les encanto el video y otros solamente quedaron perplejos frente al desarrollo de la artista.

Las canciones de moda cada vez son el pretexto perfecto para que las conocidas compartan con sus seguidores videos en los que bailan o entrenan.

Martina La Peligrosa

Más que por su música, esta artista es famosa por su forma de danzar.

Paulina Vega

Esta publicación no es nueva, pero es de las más legendarias en la cuenta de la ex reina de belleza.

Los bailes sensuales de conocidas dan de qué charlar en Instagram y redes sociales