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La música en los juegos para videoconsolas de la Banda sonoras españolas

La música en los juegos para videoconsolas de la Banda sonoras españolas
En este mes de junio asimismo se festeja el Día Internacional de la Música en algunos países y, mientras que en las noticias de todas y cada una de las cadenas se ha recordado como algo muy, muy grande en el campo de sus series (claro, no veréis a determinadas cadenas hablando de la música de series que pertenecen a otras, para qué exactamente), en SomosXbox nos gustaría recordaros que la música es asimismo una parte esencial de cualquier videojuego. Injustamente, el apartado sonoro no suele tratarse igualmente bien que el visual. Se meten los dos en exactamente el mismo saco de este modo es el juego a nivel audiovisual y en muchas ocasiones dedicamos varios párrafos a hablar de polígonos y una simple mención al buen hacer de la banda sonora y los efectos de audio.
También pasa que nos fijamos más cuando algo falla o bien no nos gusta, que cuando se hace bien. Esto ocurre en todos los campos, pero en la banda sonora de los juegos para videoconsolas, más todavía. Por otro lado, está el tema de los autores. Conocemos músicos de cine, pero muchas veces nos referimos a los de los juegos el que hizo la música del Metal Gear último ,no estoy echándole las culpas a nadie, a mí me pasa muchísimas veces, y no hago este texto para demostrar nada. Solo me gustaría que todos comenzásemos a valorar un poco más el trabajo de esos músicos que hacen más que crear armonías bonitas para recrearnos en los créditos.
Ahora hablaré de tres temas sobre los que he estado pensando este 2017 relacionados con la banda sonora y, por lo tanto, me ajustaré a los títulos y compositores que me han marcado este año y que han logrado que los juegos para videoconsolas en los que han participado sean un poquito mejores (o bien peores) merced a su labor.
Y, como no podía ser de otra manera siendo de España, me salto mi primera regla de”hablar sobre juegos del 2017” haciendo referencia a uno de mayo, más de mayo del 2016. DOOM. Una obra de arte grotesca y llena de sangre que sería mucho peor juego para videoconsolas si no tuviese esa fabulosa banda sonora de fondo. Sucia, industria, pesada, fundida con el rugido de la motosierra. La banda sonora original de DOOM es una auténtica belleza que logra excitarnos en cada tiroteo. Se pone en marcha toda vez que aparece un diablo y se mitiga segundos después de arrancarle la cabeza al último de cada fase. Es magistral y es de esas que sí, funcionan bien por separado (se puede percibir en el turismo, si bien acabaréis de los nervios), pero donde verdaderamente da el do de pecho es en el juego. DOOM es lo que es gracias a Mick Gordon, entre ellos.
Sin embargo, y repitiendo con Bethesda, Gordon asimismo ha firmado una banda sonora este año (veis, no me he ido demasiado del tema). Me refiero a la de Prey, un juego que ha vendido regular, no sabemos por qué, pero que a nosotros nos conquistó. Probablemente, Prey es el juego con más influencias de la historia (tanto a nivel de otros videojuegos como de películas), más la música es sublime. No obstante, Prey es un poco peor de lo que debería por culpa de Mick (lo siento, Gordon, debías saberlo). Tiene muy buenos temas, Mind Game es una genuina maravilla, pero su banda sonora (que la tenéis en Spotify) funciona mejor fuera que dentro del juego.
Sí, tiene temas muy buenos, mas son para momentos concretos, como los créditos o el paseo por helicóptero del principio, no para acompañarnos durante las horas que dura el juego (que no son pocas). Además, y de ahí que la experiencia es un poquito peor, el script de la música está anclado a diferentes momentos con determinada desgana, como la melodía siniestra en ciertas habitaciones.

(Que carece de sentido la mayor parte de ocasiones) o bien el habitual efecto que busca asustarnos y que se sucede cada dos por 3, perdiendo totalmente el sentido.
Y es que, no solo se trata de lo bonita que es la pieza, sino más bien de lo bien integrada que está en el juego. Acá tengo que alabar al equipo de sonido de Tequila y, en especial, a David García Díaz.
RiME. O bien lo amas o bien lo detestas, pero el nuevo juego de Tequila Works no os va a dejar indiferentes. Uno de los elementos culpables de que RiME despierte emociones es la apabullante banda sonora original firmada por David García Díaz con temas instrumentales preciosos y dos temas vocales interpretados por Silvia Guillem Cofreces y Mirella Diez Morán. Solo con un fragmento de la banda sonora de RiME volveréis a esa isla del Mediterráneo, mas me quedo, en un caso así sí, con el tema de los créditos. Sí, lo considero spoiler, conque os pondré aquí uno de los temas instrumentales:
Otro nombre propio del panorama de España que múltiples alegrías nos ha ante este año es el de Damián Sánchez, uno de los miembros del estudio Sonotrigger que, este 2017, nos ha regalado melodías en juegos como Rise and Shine, Immortal Redneck y otro juego que ha pasado inadvertido, Reservoir Dogs Bloody Days. Damián ha compuesto bandas sonoras para otros grandes juegos como Anima Gate of Memories o bien el incompleto Blues and Bullets y lo increíble de su trabajo es que sabe reinventarse para cada nuevo trabajo. Este dos mil diecisiete sería muy simple escoger un tema de Rise and Shine, pero me quedo con este de Inmortal Redneck
No obstante, hay vida más allá de David y Damián y Gryzor87 es el otro nombre que hoy deseo rememorar. Un PC y un sintetizador es todo lo que precisa Gryzor87 para desarrollar su arte y hacernos creer, merced al apartado visual de los juegos de Locomalito, que estamos en un arcade de los años 80. Compone un montón de temas por juego, cortos, más cada uno de ellos con personalidad y un cucharón de nostalgia. Este año (no es trampa, Locomalito y Gryzor97 lanzarán un juego este año en Xbox One) vamos a tener Super Hydorah, una versión mejorada para consolas de Hydorah, un título muy del estilo de Gradius y acá tenéis uno de los temazos que compondrán la banda sonora:
Por último, si bien me encantaría proseguir hablando de músicos de videojuegos que me hayan marcado este año, si tengo que acabar con alguien, quiero que sea con Manaka Kataoka, el músico de la banda sonora de Breath of the Wild. Sí, si habéis disfrutado del último juego de la veterana saga de Nintendo os habréis fijado, seguro, en la banda sonora. Y es que, es de esas tan buenas que se funde con perfección con el videojuego y no apreciamos nunca que sobra ni que está ahí, hasta el momento en que jugamos con la consola en ‘mute’. Ahí echamos de menos esa alucinante obra firmada por Kataoka que, sin tener temas tan magníficos como anteriores Zelda, sí sabe jugar perfectamente con el plano técnico para ligar sus composiciones a determinados momentos del juego.

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La música como terapia

La música como terapia

La música como terapia para cambiar el destino es grande de qué manera vivir en el campo laboral como profesional, la música es importante por el género de letra de la canción se establece para un relajante reposo.

El año pasado el trío madrileño De qué manera vivir en el campo publicó ‘CVEEC 3’, su (habéis adivinado) tercer disco de estudio. Un álbum en el que la banda de Pedro Arranz, Carlos Barros y Miguel López (Alborotador Gomasio) plasmaba todavía más su extenso fantasma musical y lírico, extraño a tendencias y que cita referentes tan poco usuales en el panorama independiente nacional como Buffalo Springfield, Leño, Los Pekenikes, Víctor Coyote, Albert Camus o The Clientele.

Asimismo Yo La Tengo, cuya influencia es en especial ineludible en ‘El Grande’, la gran canción en múltiples sentidos que abre este disco y que ha sido objeto de un videoclip que el día de hoy estrenamos en JENESAISPOP. Se trata de una pieza musical dirigida por Roberto López Carneiro, quien ya colaborara con ellos en ‘La Perla del Pacífico’, que nos introduce en las sesiones de un psicólogo muy particular con el video el grande. Esta es la filosófica explicación que ofrece el conjunto sobre el vídeo de ‘El Grande’:

“En la letra de la canción se establece una dicotomía entre la aceptación de la inevitabilidad del destino y la rebelión ante lo que este nos proporciona. En este vídeo, CVEEC se sujeta a lo segundo, a la capacidad que el ser humano tiene para cambiar su destino. Esto lo hace mediante las historias de unos personajes que, ayudados por la música y un especial psicoterapeuta, son capaces de superar sus inconvenientes. En este vídeo CVEEC hace su particular homenaje a la música, convirtiéndola en protagonista mediante su poder rehabilitador y terapéutico. Como sus canciones, todo está repleto de pequeños detalles cargados de significado, de metáforas y de mensajes ocultos que amplifican el concepto: busca imágenes de Paco Orate o bien Rafa Piera, que se dirija así como otra o bien otros personas de su sello. Pitágoras hablaba de las cualidades curativas de la música y de los sonidos que producían los cuerpos celestiales en sus órbitas, sonidos que armonizaban entre sí creando “la música de las esferas”: es ‘El Grande’ una perfecta banda sonora para representar esta idea y para acompañarnos en este viaje a las esferas del destino”.

A finales de este mes de junio De qué forma vivir en el campo publicarán un EP en El Genio Equivocado que va a tener como tema primordial la canción ‘Corazón y bolsillo’. También actúan este verano en FIB dos mil diecisiete y en la insigne La música como terapia para mudar el destino en ‘El Grande’ de qué manera vivir en el campo a la capacidad que el humano tiene para mudar su destino. El pasado año el trío madrileño Cómo vivir en el campo publicó ‘CVEEC 3’, su (habéis adivinado) tercer disco de estudio. Un álbum en el que la banda de Pedro Arranz, Carlos Barros y Miguel López (Alborotador Gomasio) plasmaba todavía más su extenso espectro musical y lírico, ajeno a modas y que cita referentes tan poco usuales en el panorama independiente nacional como Buffalo Springfield, Tronco, Los Pekenikes, Víctor Coyote, Albert Camus o The Clientele.

También Yo La Tengo, cuya repercusión es especialmente ineludible en ‘El Grande’, la gran canción en varios sentidos que abre este disco y que ha sido objeto de un videoclip que el día de hoy estrenamos en JENESAISPOP. Se trata de una pieza musical dirigida por Roberto López Carneiro, quien ya colaborara con ellos en ‘La Perla del Pacífico’, que nos introduce en las sesiones de un sicólogo muy particular. Esta es la filosófica explicación que ofrece el conjunto sobre el vídeo de ‘El Grande’: “En la letra de la canción se establece una dicotomía entre la aceptación de la inevitabilidad del destino y la rebelión frente a lo que este nos depara. En este vídeo, CVEEC se sujeta a lo segundo, a la capacidad que el ser humano tiene para mudar su destino. Esto lo hace por medio de las historias de unos personajes que, ayudados por la música y un especial psicoterapeuta, son capaces de superar sus inconvenientes, sus adversidades, sus temores. En este vídeo CVEEC hace su particular homenaje a la música, transformándola en protagonista por medio de su poder rehabilitador y terapéutico. Como sus canciones, todo está lleno de pequeños detalles cargados de significado, de metáforas y de mensajes ocultos que amplifican el concepto: buscado imágenes de Paco Desquiciado o Rafa Piera, que se dirija junto con otra u otros personas de su sello. Pitágoras charlaba de las cualidades curativas de la música y de los sonidos que producía los cuerpos celestiales en sus órbitas, sonidos que armonizaban entre sí creando “la música de las esferas”: es ‘El Grande’ una perfecta banda sonora para representar esta idea y para acompañarnos en este viaje a las esferas del destino”. A finales de este mes de junio De qué forma vivir en el campo publicarán un EP en El Genio Equivocado que va a tener como tema primordial la canción ‘Corazón y bolsillo’. Asimismo en la que ya célebre Canela Party de Málaga, así como este conjunto me parece de los mejores que hay hoy en día en España, y no consigo comprender por qué razón son tan ignorados. Los medios que les prestan atención suelen incluir sus discos entre los mejores del año, y aún de esta manera, otros medios ni tan siquiera los tienen presente por ser tan esencial en nuestros medios con el fin de tener un ritmo de terapia conveniente sobre el Esta es la filosófica explicación que ofrece el conjunto sobre el vídeo que es muy importante para nuestra vida de terapia musical para los buenos consejos que nos brinda estas músicas.

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Nuevo disco de Katy Perry lanzará ‘Witness’ 

Nuevo disco de Katy Perry lanzará ‘Witness’
La vocalista aprovecha para anunciar la realización de una gira por América del Norte
La artista se presentará además el próximo mes en el festival de Glastonbury, en Inglaterra
Katy Perry, en negociaciones para ‘American Idol’ con su agradecimiento a su fanes presentase su disco este mes de junio.
Katy Perry lanza vídeo de ‘Bon Appétit’
Ofreció detalles sobre este álbum mediante su cuenta de Twitter para efectuar un boom es su disco ‘Witness’
La vocalista aprovecha para anunciar la realización de una gira por América del Norte
NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS La superestrella pop Katy Perrry anunció el primer día de la semana el lanzamiento de un nuevo álbum y la realización de una gira por América del Norte, prometiendo una faceta más madura y reflexiva después de haber pasado cierto tiempo fuera de los escenarios.
La cantante de treinta y dos años dijo que “Witness”, su primer álbum desde el enorme hit que significó “Prism”, se lanzará en junio.
Asimismo anunció una extensa gira que de momento englobará solo América del Norte y que comenzará el 7 de septiembre en Columbus, Ohio, U.S.A., y concluirá el 5 de febrero en Vancouver, Canadá.
Perry se presentará además el próximo mes en el festival de Glastonbury, en Inglaterra.
La vocalista ofreció detalles sobre este álbum por medio de su cuenta de Twitter, donde tiene más seguidores que ningún otro usuario: noventa y ocho millones.
Perry ya ha lanzado dos pistas de su álbum “Witness”. La primera, “Chained to the Rhythm”, tiene reminiscencias de la época disco y toques de un reggae no convencional y cuenta con la aparición del nieto de Bob Marley, Skip Marley.
La otra pista, “Bon Apetit”, asimismo tiene un toque “dance” pero entonces tiene un giro inopinado. Cuenta con la colaboración del trío hip hop Migos, de la ciudad de Atlanta.
“Bon Apetit” sorprende asimismo por su letra, en la que Perry y Migos hablan sobre lograr el orgasmo. Perry, muy querida por el público joven femenino, alcanzó la fama con canciones sobre primeras experiencias sexuales como “Teenage Dream” y “I Kissed a Girl”.
En una entrevista publicada la semana pasada, Perry -quien nació como Katheryn Hudson en el seno de una familia conservadora y cristiana en California- dijo que el álbum reflejaba su vida en sus treinta después de cerrar definitivamente los veinte.
“Lo admití. Me rendí. Me curé de ciertas heridas que aún estaban abiertas en mi familia, en mis relaciones afectivas”, le dijo a Entertainment Weekly.
“Yo creé a Katy Perry y era muy amena. Y todavía soy Katy Perry, y la amo, mas en el fondo soy Katheryn Hudson, y creo que me doy cuenta de ello a medida que asumo quién soy verdaderamente” afirmó.
Perry asimismo le afirmó a la gaceta que una canción en su nuevo álbum exploraría sus sentimientos tras el fracaso de la campaña de Hillary Clinton, tras haber sido una de las celebridades más prominentes que apoyó a la candidata demócrata.
Su aparición en uno de los actos de campaña de Clinton fue una de sus pocas apariciones públicas de dos mil dieciséis, pues dijo que necesitaba tomar un tiempo de descanso tras los ciento cincuenta y uno días que le tomó la gira por el álbum “Prism”.

Nuevo disco de Katy Perry lanzará ‘Witness’

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Artistas de todo el planeta que comparten exactamente la misma misión de hacer que le planeta sea más pequeño a través de una celebración más grande

Artistas de todo el planeta que comparten exactamente la misma misión de hacer que le planeta sea más pequeño a través de una celebración más grande

Diplo, Jillionaire, Walshy Fire estrenan “Know no better”, un EP en el que cooperan con “artistas de todo el planeta que comparten exactamente la misma misión de hacer que le mundo sea más pequeño mediante una celebración más grande”.

Major Lazer está de regreso con “Know no better”, un trabajo musical de 6 canciones (EP) que cuenta con la cooperación del reguetonero colombiano J Balvin y la ex Fifth Harmony, Camila Pelo, entre otros artistas.

Según el colectivo musical formado por Diplo, Jillionaire y Walshy Fire, “Know No Better” está inspirado en sus “viajes a Pakistán, Cuba, África y Sudamérica”, aunque prosiguen fiel a sus raíces insulares.

El corte que da nombre el EP, “Know no better”, cuenta con la colaboración de Travis Scott, Camila Cabello y Quavo; al paso que con J Balvin y Sean Paul prueban con el español en la canción “Buscando huellas”.

El ‘afrobeat’ está presente en “Partícula”, canción en la que participan el sudafricano Nasty C y los nigerianos Ice Prince, Patoranking y Jidenna. La samba, por su parte, está presente en “Sua cara” que tiene como convidados a los brasileiros Anitta y Pabllo Vittar.

Los ritmos jamaiquinos y el dancehall están incluidos en “Front of the line”, que cuenta con la colaboración de Machel Montano y Konshens.

La última canción del EP, “Jump”, una colaboración de Busy Signal.

“En el EP el trío colabora con artistas de todo el mundo que comparten la misma misión de hacer que le planeta sea más pequeño mediante una fiesta más grande. Invitados como Machel Montano, el paisano Trinitano de Jillionaire, o bien los artistas jamaicanos Busy Sginal, Sean Paul y Konshens se unen a su compatriota Walshy Fire a portan a la diversidad cultural de las canciones uniéndose a Diplo quién aporta una multitud de sonidos globales a su música”, informa la nota de prensa de Major Lazer, quienes se dieron a conocer en el mundo entero hace dos años con el éxito “Lean on”.


Artistas de todo el planeta que comparten exactamente la misma misión de hacer que le planeta sea más pequeño a través de una celebración más grande

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Concierto beneficioso de Ariana Grande en Mánchester será emitido por TV

Concierto beneficioso de Ariana Grande en Mánchester será emitido por TV

“One Love Manchester” se efectuará este domingo y participarán, entre otros, Katy Perry, Coldplay, Justin Bieber, Pharrell Williams, Miley Cyrus y Niall Horan.

Este domingo 4 de junio Ariana Grande realizará el concierto “One Love Manchester” en homenaje a las víctimas del atentado, cita participarán los artistas Katy Perry, Coldplay, Justin Bieber, Pharrell Williams, Miley Cyrus, Take That, Usher, Little Mix, Niall Horan (exintegrante de One Direction), Robbie Williams y Black Eyed Peas.

“One love Manchester” se podrá ver en la TV de América Latina por medio de la pantalla del canal E! Latinoamérica el cuatro de junio a las tres de la tarde (hora Colombia). El espectáculo también será transmitido por la BBC y difundido en streaming.

“One love Manchester” se realizará en el estadio de críquet Emirates Old Trafford, con una capacidad para 50.000 personas, casi un par de semanas después del atentado suicida perpetrado el veintidós de mayo por Salman Abedi, un británico de origen libanés de 22 años, al final de un concierto de Ariana Grande en el Manchester Arena, en el que murieron veintidós personas y otras 116 resultaron heridas. (Leer Madre de Ariana Grande refugió a pequeños en el camerino de su hija).

Los beneficios del concierto serán destinados a un fondo para asistir a las familias de las víctimas de este ataque.

Las entradas, libres el jueves por la mañana, se vendieron en seis minutos, conforme la página web Ticketmaster. Los organizadores notificaron que las personas que estuvieron en el concierto del veintidós de mayo van a poder acudir gratuitamente a este nuevo concierto.

Concierto beneficioso de Ariana Grande en Mánchester será emitido por TV

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Los bailes sensuales de conocidas dan de qué charlar en Instagram y redes sociales

Muchos de las conocidas haces unos bailes muy sensuales en Instagram y ciertas redes sociales los que vuelven locos a sus seguidores, los que están muy conmovidos con cada publicación auxiliar que efectúan.

Carmen Villalobos, Johanna Fadul, Greeicy Rendón o Jessica Cediel son algunas de las conocidas que muestran sus habilidades en redes sociales.

Las canciones de tendencia son el pretexto perfecto para que las famosas compartan con sus seguidores videos en los que bailan o bien adiestran. Acá, la selección de algunas conocidas que muestran sus habilidades rítmicas y probando su sensualidad a flor de piel con una música de moda.

Para Carmen Villalobos que obtuvo:

Más de setecientos cincuenta reproducciones tiene el vídeo en el que la actriz baila al ritmo de “Macarena”, versión de Los del Río y Gente de zona. Ocasionando gran sensación dentro de sus fans de esta artista, sus seguidores esperan ansiosos pero vídeos de ella.

Johanna Fadul

Respondió un reto #Vea5Hibiciones (que hacen famosos a propósito de los cinco años de la revista Vea) bailando de forma muy sensual y en pijama. El cual cilindro gran acogida en las redes sociales, resaltando su sensualidad y originalidad de su baile.

Annie García

Esta barranquillera es amante de la música y el baile, y de esta forma lo prueba en sus redes sociales. Con sus movimientos sensuales conquisto a su audiencia.

Greeicy Rendón

Bastante difícil decir cuál es el mejor baile o bien el más sensual que publica esta artista. Acá uno de los más recientes. En el que resalta sus movimientos y su ritmo, dando mucho de donde elegir a sus entusiastas.

Valerie Domínguez

Diversas canciones de champeta o incluso el éxito “Despacio” musicalizan los adiestramientos físicos de la actriz y modelo. Muchas de las canciones bailadas por la artista son temas del instante con enorme éxito en las redes sociales.

Jessica Cediel

En la mitad de una sesión fotográfica, la presentadora bailó champeta y lo compartió con sus seguidores. A muchos de ellos les encanto el video y otros solamente quedaron perplejos frente al desarrollo de la artista.

Las canciones de moda cada vez son el pretexto perfecto para que las conocidas compartan con sus seguidores videos en los que bailan o entrenan.

Martina La Peligrosa

Más que por su música, esta artista es famosa por su forma de danzar.

Paulina Vega

Esta publicación no es nueva, pero es de las más legendarias en la cuenta de la ex reina de belleza.

Los bailes sensuales de conocidas dan de qué charlar en Instagram y redes sociales

Conservatorio Nacional de Música del Perú se convertirá en Universidad

Conservatorio Nacional de Música del Perú se convertirá en Universidad

En declaraciones de Carmen Escobedo, directora de la institución, celebra que se haya dado luz verde a iniciativa porque abre un futuro académico, para los valores del país, los cuales tendrán una formación completa en esta institución.

El Conservatorio Nacional de Música del Perú se convertirá en Universidad, el Congreso aprueba ley de Francesco Petrozzi, donde se declara que el conservatorio nacional de música del Perú pasaría a convertirse en una universidad.

Durante la exposición del tema, se consideró que El emblemático Conservatorio Nacional de Música del Perú se denominará ahora Universidad Nacional de Música, tras aprobarse en el Congreso de la República -por unanimidad- el proyecto de ley promovido por el parlamentario fujimorista Francesco Petrozzi, aunando aún más para el desarrollo de este arte.

La iniciativa permitirá que la institución, creada hace 109 años, alcance estándares internacionales en competitividad y en el nivel educativo de su especialidad, y formación, alcanzando el nivel ya logrado en otros países.

La futura Universidad Nacional de Música adecuará su estatuto y órganos de gobierno conforme a lo dispuesto en la Ley Universitaria y continuará confiriendo el grado de Bachiller en Música y el título profesional de Licenciado en Música, que serán inscritos en el Registro Nacional de Grados y Títulos de la Superintendencia Nacional de Educación Superior Universitaria (Sunedu).

El congresista Francesco Petrozzi afirmo que: “Habrá un antes y un después en la vida de los artistas en el Perú”.

Además, tendrá la posibilidad de implementar la primera Escuela Nacional de Postgrado en Música del Perú.

Este es un evento histórico. En conversación con Correo, el congresista Petrozzi manifestó que la aprobación de su proyecto de ley “marca un antes y un después en la vida de los artista del Perú”, dejando una valla que los limitaba atrás, esto va a significar un gran desarrollo y estandarización de calidades y parámetros.

“Fue la primera idea que tuve cuando ingresé el Congreso. Vi la disposición de Carmen Escobedo (directora del Conservatorio Nacional de Música del Perú) y nos pusimos a trabajar de inmediato para que esto sea una realidad. Hemos creado una ley justa y viable. Y esto para mí es una gran alegría y un gran honor”, indicó el parlamentario de Fuerza Popular.

“Muchos chicos se nos han ido del Perú y no vuelven. Quiero ahora que el artista nacional tenga en su país la oportunidad de florecer y vivir dignamente de lo que hace”, dijo.

Este proyecto abrirá la puerta al futuro. Por su parte, Escobedo, quien tiene dos años y medio al frente del Conservatorio y 33 años trabajando en la institución, señala que gracias a esta nueva denominación se “culminará el proceso de profesionalización del músico en el Perú”. Esto evitara que muchos nuevos talentos salgan a otros países y que ahí se formen y ya no retornen más, dando este grado académico a los músicos nacionales ellos tendrán la oportunidad de florecer en igualdad de condiciones en nuestro país.

 

“Para nosotros es un sueño hecho realidad, porque es algo que hemos venido buscado desde hace muchos años. Estábamos en el limbo, pues nos traía muchas limitaciones. Ahora con esto se nos abre el futuro académicamente con la Escuela de Postgrado”, remarcó la pianista en una entrevista para un medio de comunicación local.

“Mandamos talentos al extranjero. Ahora ya pueden venir a trabajar acá. Tenemos toda la estructura académica… Este es un paso importantísimo en la historia del Conservatorio, en la carrera musical en el país”, aseveró.

Se construirá un nuevo local de la universidad en un terreno de 3500 metros cuadrados, ubicado en Rinconada del Lago en La Molina, en donde se edificara el gran ansiado proyecto, dando expectativa de mejoras para todos nuestros músicos compatriotas.

Eva Ayllón

María Angélica Ayllón Urbina, (Lima, 7 de febrero de 1956). Conocida como Eva Ayllón, es una intérprete y folclorista peruana. Interpreta géneros afro-peruanos y valses criollos.

Nacida en 1956, en Lima, fue criada en el seno de una tradicional familia limeña, encabezada por su abuela. Es devota del Señor de los Milagros.

De muy joven realizaba algunos ensayos en la casa del conocido Guitarrista Javier Munaico en el distrito popular de la victoria, él ayudó a corregir algunas posturas relacionadas a sus movimientos corporales e interpretación que le han sido de mucha utilidad posteriormente en su carrera. Considerada como la mejor cultora de la música afroperuana, es una mujer que encanta con su voz a propios y a extraños. En base a disciplina y talento se ha convertido en una de las mejores intérpretes de la música peruana con proyección internacional. La versatilidad de su voz le permite incursionar en diversos géneros musicales, característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como El Gran Combo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa, Soledad Pastorutti y Marc Anthony.

Fuentes informan que los representantes peruanos en los Grammy Latino 2014 no consiguieron llevarse ningún gramófono en esta ocasión. Eva Ayllón y Lucho Quequezana estaban nominados en las categorías de Mejor álbum folclórico y Mejor diseño de empaque, respectivamente.

En su lugar, las artistas Lila Downs, Niña Pastori y Soledad ganaron en el primer caso con su disco “Raíz”. Mientras que el álbum “Wed 21”, de la argentina Juana Molina, se alzó con el título del Mejor diseño de empaque.

Así mismo, Periko, del dueto peruano- argentino Periko y Jessi León, no lograron llevarse el trofeo al “Mejor nuevo artista” que recayó en la venezolana Mariana Vega.

Quequezana viajó esta semana a Las Vegas para asistir a la ceremonia que cuenta con la banda Calle 13 como la más nominada (13 en total). Por su parte, Ayllón se quedó en Lima por su participación como ‘coach’ de “La voz”.

Canciones muy solicitadas:

  • Cuando llora mi guitarra
  • Mal paso
  • Este secreto
  • Que somos amantes
  • Saca las manos

 

Pedro Suárez Vértiz

Uno de los grandes cantantes peruanos es  Pedro Suarez Vertiz quien nació el 13 de febrero de 1969 en el Hospital Naval de la provincia Constitucional del Callao en Lima Perú, su nombre completo es Pedro Martín José María Suarez Vertiz Alva.

Su madre y abuelo materno pertenecieron a la Marina de Guerra del Perú por muchos años.

Durante toda su infancia y adolescencia la vivió en el distrito de San Isidro, frente al  parque Olivar lugar favorito donde cantaba sus canciones.

Desde niño empezó a escribir narraciones y destacaba como pintor infantil. Pedro aprendió a tocar el piano, desde muy pequeño; pero siempre pensó que sentado frente a su piano, no podría interactuar con el público.

Su abuelo paterno fue un pintor retratista,  llamado Germán Suarez Vertiz y su padre Hernando Suarez Vertiz, es artista plástico. Por ello el arte lo lleva en la sangre y desde que estaba en el colegio, comenzó a escribir versos y estos mismos comenzaron a convertirse en música cuando formo su primera banda de rock con su hermano Patricio y unos amigos cercanos. Luego formó el conocido grupo Arena Hash, en donde componía, tocaba la guitarra y era la voz principal.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima y se gradúo con una tesis acerca del fenómeno del liderazgo. Terminó la carrera a los 21 años con la especialidad de Radio, Cine y Televisión.

Tocaba y cantaba en una banda, pero tiempo después la banda se separa, y es ese momento donde empieza a cantar en solitario y edita el álbum “No existen Técnicas para  olvidar” y  plasma la nostalgia que sentía y los momentos que había vivido.

El tener los premios “Orgullosamente latino” en México o el “Carabela de plata” en España son mínimos indicadores del cariño que le tienen afuera. Su música, que pide cuidar el agua y el medio ambiente, le ha dado premios como el “Save the Planet” en Washington. Con su tema “Cuando pienses en volver”, se ganó el cariño de muchos latinos y su gira por Europa no hace más que consolidar su aclamación por todas partes. Te queremos, Pedrito, te queremos.

Hace poco se le diagnosticó una lesión degenerativa a nivel cerebral, este mal ha complicado su habilidad para articular palabra y ha hecho que momentáneamente deje de lado su carrera como cantante.

Juan Gabriel, su vida es una canción

Juan Gabriel, nació el 7 de enero de 1950 en Paracuaro, Michoacan y fue Bautizado como Alberto, en honor al personaje de la historia “El derecho de Nacer”. Sus padres fueron don Gabriel Aguilera y doña Victoria Valadez  Rojas.

Fuel el último de 10 hermanos, a sus cuatro años ingresa como interno a la escuela de Mejoramiento social para menores, donde permaneció 8 años.

Su primer nombre artístico “Adan Luna”, debutando con la canción María la Bandida, canción que canto con el mariachi Gil Soledad y su banda. Antes de grabar como solista, trabajó haciendo coros de grandes figuras de la canción mexicana.

En su juventud fue acusado injustamente de robo y llevado a prisión casi año y medio pero al final fue liberado por falta de pruebas, con todo lo q vivió en este tiempo, dio origen a la película “Es mi Vida”

Después de su primera película, firmo contrato con RCA, para llevar a cabo sus siguientes grabaciones, la primera canción que grabo llevo por título “Noche a Noche”. En el año de 1971 firmó contrato con RCA, Para grabar su primer disco titulado “Un Alma Joven” y su gran éxito “No tengo Dinero” y “Amor Eterno”, canción dedicada a su madre, quien falleció el 27 de diciembre de 1974. Su madre doña Victoria pudo disfrutar y vivir en la mansión donde trabajo muchos años como empleada del hogar, pues dicha mansión fue comprada por Juan Gabriel; quien ya gozaba de una fortuna. Por ser compositor de sus propias canciones y compositor de canciones de muchos artistas, ha vendido más de 100 millones de álbumes y componer más de 1,500 canciones., interpretadas por cantantes tales como: Roció Dulcar, Isabel Pantoja, Julio iglesias, Roció Jurado, Pinpinela, Chayanne, Marc Antony, Placido Domingo, Selena y muchos más.

En el año 2009, fue nombrado como “Persona Del Año” del Latín Grammy

Murió a los 66 años después de dar su espectacular concierto el viernes 26 de agosto del 2016, en los Ángeles California. Falleció a causa de un infarto a las 11.45 de la mañana del día 28 de agosto del 2016.